Pourquoi la Joconde est-elle le tableau le plus connu du monde ? Question simple en apparence mais dont les réponses variées, complexes, surprenantes permettent aux visiteurs d’accéder à une compréhension d’une part du mythe et surtout de l’oeuvre en elle-même, au-delà des faux mystères et des clichés.

L’exposition propose ainsi une re-découverte du chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci à travers des récits et expériences sensorielles qui s’articulent à différents niveaux: 

- la déambulation est ponctuée de contacts avec la « peau-paysage » qui enveloppe l’ensemble de l’espace d’exposition. Elle immerge les visiteurs dans un lieu inspiré des oeuvres de Léonard de Vinci (1452 - 1519) comme la Joconde, la Vierge aux rochers, ou encore la Sainte Anne jouant avec un agneau et propose au public des interactions. Les paysages issus de ces oeuvres se composent et interagissent pour créer un univers panoramique animant l’espace. Le numérique, réputé comme médium et format « froid », séduit ici par sa dimension sensible et émotive, avec des textures graphiques inédites.

- différents récits visuels racontent les histoires, les intrigues, la contemporanéité et le processus qui a fait de cette peinture, l’icône qu’elle est devenue. Le public chemine ainsi dans des narrations visuelles à la fois instructives, sensitives et contemplatives. Six projections numériques en très grands formats évoquent la polysémie de l’oeuvre de Léonard de Vinci :

L’origine du mythe 

Un portrait vivant 

Sous observation 

Obsession Joconde

On a volé La Joconde

Jocondomania

Commissariat : Vincent Delieuvin, conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au musée du Louvre, Scénographie générale : Atelier Sylvain Roca, Production numérique : Artisans d’idées, Réalisateur : Nicolas Autheman, Conception graphique : Sabir Studio, Musique : Rone

photos: Think utopia, et Pierre Gondard